从故土到新乡 ---萧燕摄影作品评论
铁风
想了一阵也不知道怎么给本文开头，干脆就先来段偷懒的，录上一些美国观众在Rutgers Busch Center参观萧燕摄影展後留下的精彩评论。
距展览结束还有一周，十多页的留言簿已经写满。其中有引为知音、热情细心的，如：
"精彩的展出! 我尤其喜欢每一幅作品的标题，他们使作品风格完美，并使我会心微笑。" Ioanna K.，1/27
"你的摄影反映了你对某些被摄目标的自然、永恒本质的幽默和消遣，如最高法院的大人们也要可口可乐(指<<嗜好>>)，等等。你的作品表现了多数人极少、或从未注意到的瞬间。我并建议你将你的每一作品注上创作日期，这样观者可以体会你的进程。" Antrea W.，1/31/97
也有简单明了的：
"震了! (Stunning!)" Amy G., 1/29
或直讲大实话的：
"说真的，我嫉妒你的作品。" Dorg K., 1/29
更有心服口服的：
"您照的照片令人肃然起敬，并让人喘不过气儿来(breathtaking，或译成'令人目瞪口呆')。作为一个干艺术的、和艺术的爱好者，这些作品激动、感动了我。谢谢!" Peter T., 1/29
另外还有出"洋"相的。大概是两个学生妞留言相问："作品31号中的水是条河呢，还是发了洪水?"
旁边则是另一观者按奈不住的批语："什么洪水，那是中国江南水乡!" -- a visitor
也还别说，大部分老美还真是看出了一些门道。艺术本来没有国界，无分种族，心有灵犀，不点自会相通。事实上，萧燕大作中的精妙之处，不但一般"俗"者可以心领神会，堂堂"雅"者也不敢稍有怠慢。
这不，以前的还不算，第64届Wilminton国际摄影大展的评委会又刚刚(1/30/97)寄给萧燕一张通知，告诉他世界最大的摄影组织之一"美国摄影协会"(PSA/Photographic Society of America)已将本次大展的"写实彩照"类金牌最高奖(Gold Medal for "Best Photojournalism" prints) 授予萧燕的参展作品<<鉴>>。要知道，这是一个具世界性的、每届有来自约40个国家的近千名参赛者的大展，而PSA区区五枚分类金牌的得主，要从三千多幅参赛作品中细细挑出，难度之大绝非儿戏，拿奖的如非三头六臂，至少也得有个面壁十年八年的功夫。萧燕谦虚，电话中称"蒙上的"。我则觉得他这回大可来个牛年吹牛：这次咱不小心把大奖给拿了。
当然，笔者尚未属专家之列，不敢对萧燕先生的专业成就多加评论。在此仅能就看到的一些作品，写点一家之言。 本人以为，萧燕的东西，好在庄谐相济，雅俗共赏。
"庄"的一面，为本次展览中的主要组成部分，也是体现作者最高功力之所在。牵头之作<<距离>>，其构图之洗练、雄奇，一见便给人非同凡向、难以置信的感觉，另外色调和晰度的掌握也属上乘。难怪当时评委们一看，以为是在暗房中耍的把戏，直到萧燕拿出前后所拍共六张照片和底片，他们才不得不认了。然而，要不是题了个神来之笔般的标题，这幅作品也可能大为失色，甚至落入"故弄玄虚"之嫌。而<<距离>>之题之妙，直蓄得当，一石数鸟：
---直接看得到的，是显而易见的画面上两部分之间的醒目距
离，加上真人与假人的距离，人与地面的距离。再仔细看还有明亮与黑暗的距离，写实与剪影的距离......;
---含蓄看不见的，并可依观者不同而自己意会的，尚有悠闲与艰辛之间的距离，英雄与小民的距离，历史与现实的距离，劳心者与劳力者的距离，政府和民间的距离......。 如此种种，故称此作为大师级手笔，再得个世界级大奖什么的也不为过。
刚获PSA首奖的<<鉴>>，同时也是萧燕自己和作家好友郑义先生的最爱。场面之触目惊心，画面之细致精彩，奖属名至荣归。该作英文题名为<鉴>，为"反射"、"折射"之意，而古文中"鉴"、"镜"同义。画面为一坐轮椅的美国老兵，正在指点华府越战纪念碑如镜子般的黑色大理石阵亡名单。不过如果实话实说，笔者并没有非常地喜欢它，想来多是内容上的缘故，初看此作感觉不免有点说教意味，有几分象当年在大陆看惯了的英雄现场做报告的场面。现在看来，美国评委一定是觉得这种教育在大洋这边可是不多，故借萧燕来大力提倡---当然这是在说玩笑话。然而郑义先生由这幅作品而对越战感到内疚，则有几分令人难解。战争让各方青年送死，绝对应当一律谴责，但当初美国如在越南处处得意，中美、苏美、在日后某地很可能还会大战不止，故当年的牺牲，至少换来了其后的冷战局面，于今日人类所享受到的和平不无贡献。本人倒觉得在国内看到过的两幅画对我等才更具震撼力：一幅题为
萧燕在国内拍的黑白写实作品，许多看了也使人难忘。它们大都使人感到沉重，但正如郑义先生所说，作者在背后"寄托了一股深挚的爱意"，所谓"爱之深，责之切"是也。<<秋后>>中，陕北老农脸上的那个愁云惨雾，和手中几张数了又数的钞票，应让那些失职的当政者都睡不着；<<作业>>中负重的孩童在美丽山麓上蹒跚的反差，一定让不少观众脑中浮现了昔日童年自己的心酸，并想到今日尚有多少儿童仍在为生计失去书本和欢乐。<<头儿>>是幅少有的传神之作，那位"队长"或"村长"的形象之准确，入木之三分，我看使天下所有的演员都相形见拙，简直是绝了。即使是幅破败长城的风光作品，而面对<<脊梁>>这个题名，不单使人有"故国不堪回首"的联想，进而也许能给人带来几分"从头收拾旧山河"冲动。
不过，"沉重"的东西太多了，教作者和观众都太累的慌。萧燕嘴上的调侃、夸张本事有目共睹，加上他乐天的天性，于是必定也要用镜头带给人们以轻松和微笑。<<俺闺女>>、<<洋玩意儿>>、<<羡慕>>、<<龙梦>>和<<兔崽子>>等等自不必多说，那幅<<股"视">>更是展现了咱中国文字的天下无对：世上大概不会有另一种文字，把"股票"和"屁股"用同一字来表达。而<<嗜好>>中表现的牵强附会之能力，已经令美国人也吃惊不已了。
如果说"庄谐相济"还不是太难的话，那么真正做到"雅俗共赏"，则是难上加难了。而事实已经证明，萧燕却有这个神奇能力。我想这一定与他的做人、为人有关。只要与他有过一两次交往，立即便可清晰地感觉到他为人的豪爽、热情、随和与实在竟然和他的聪敏同在，这对于在美国这等自由世界中摸爬滚打了十多年之后的人来讲，犹为难能可贵。他了解艺术的精髓，同时也理解小民的情怀。自古艺术和为人相辅相成，今日这仍是萧燕和多数成功艺术家的魅力之所在。执着耕耘多年，他已经开始收获，这样下去，美国这块洋"广阔天地"，应该才是他这样的真可有所作为的地方。
说到这儿，想起来了，对萧燕为他自己摄影展览所起的这个名字，我总觉得似乎不尽人意。<<从故土到......>>，立意不错，看上去也还行，但说起来则不免有点儿象"从故土到...吞吞吐吐"? 有人意属<<从故土到它乡>>，或谓<<从故土到天涯>>，本人则认为，不妨干脆说<<从故土到新乡>>更为恰当。
笔者越来越强烈地感到，绝大多数的中国人在美国绝不会再仅仅是浪迹、飘流、或旅居，他们将迅速成为美国的一部分；而与此同时，美国也正在被众多的华人所拥有，正象她早已被部分英国人、德国人、意大利人、南美人、和黑人所共同拥有一样。我们的故土无法改变，故国也仍旧是故国； 而美国好就好在，她在相当程度上是属于全人类的。在让别人承认你拥有她的一部分之前，你自己当然要把她当做自己的家乡来住、来生活，是不是?
环顾四周，我想诸如主办影展的<<华光>>等许许多多的华人团体，不恰恰正是为此而在不懈地努力?
(1997年2月2日于新州爱迪森)
