实在讲，很难说明后现代问题是什么东西，只能讲，最初此词指的是六十年代末到七十年代初出现的建筑风格和流派，它的特点是“国际性”，同时使用大量的现代建筑材料如玻璃、钢材、马赛克等。到了目前，所谓后现代主义是所有的反现代主义的东西，包括众多的“前卫艺术”流派与风格、女权主义、文艺批评、文化研究中的多元文化理论，以及文化艺术与科技等相结合的复合多元性，艺术上的主观主义，通俗大众文化理论，商业文化理论等等。有时这些理论甚至于是相互对立的，我们不妨总结一下，后现代主义的基本特点和对当代电影的影响，以下是后现代主义的一些特点：
（1）、艺术风格的多元性和复合性，折中主义，杂交风格成了时髦。
（2）、对历史与传统的再反思与新认识—包括对现代派艺术的再认识，其结果是文学艺术上的一大批对历史与传统进行批评的作品的出现。
（3）、艺术的装饰风格成为时髦，甚至华而不实、矫揉造作，过分华丽。
最近各大电影院正在上演的《珍珠港》花了一亿四千万的投资是美国史上投资最大的一部影片。但是我看除了大场面之外就只有花里胡哨，整个影片只是反映了美国的自高自大和他自恃超级大国的心态，没有什么艺术价值。
（4）、语音的两重性：一方面是语言的通俗化—俗语、俚语、笑话、诙谐甚至于骂人的下流脏话，下流的挑逗等，可以引进文学艺术作品（什么语言上的比喻、隐喻，符号学与结构主义的分析全没有了用处）；另一方面是语言的华而不实—矫揉造作，多用形容词，而且创造出一大批语意含糊的词语，还不时出现一批外来语，视觉艺术的语言也同样产生了。
过去《三国演义》、《水浒》之类的都是非常讲究用词的，但是现在的作品在谴词造句上已经不能和以前相比了。我无权批评王朔，但我认为他的作品就是这种代表。琼瑶的作品大量使用华而不实的形容词，多用些感伤的词语。在文学作品中出现大量摸棱两可的现象，与此相对应的还产生了模糊美学。过去对作品的评价是态度鲜明的，但现在的评论中已经看不出什么鲜明的态度，读完一篇评论，你也不知道评论者到底是在褒扬还是讽刺作者。
我这次回北京，发现自己很多“北京话”不会说，现在的“北京话”里带了太多的来自台湾、香港、广东的方言，甚至许多外来语也堂而皇之地成了“北京话”，比如“酷”，我刚来北京时不知道这个“酷”是什么意思，后来才明白过来是“cool”的译音。
（5）、艺术作品中的内容与形式复杂与对立，一方面，新的形式如电脑艺术等把几种传统的艺术形式结合；同时文艺作品千方百计以通俗来吸引大众；另一方面，作品又试图把高层次文化与低层次文化相结合，甚至于有时产生内容与形式上的对立。
伴随着高科技的出现，文化舆论产品多样化，文化产品多以商品形式出售。在这个通讯发达的的时代，人们对变化的形势依然感到种种不协调：
首先是经济上的不协调，人们有了钱，却总觉得钱不够用。
其次垃圾信息太多，人们识别真假的能力减弱。每天打开电子信箱看到的是大堆大堆的垃圾信息。
再次由于过分依赖高科技，人们对自身的价值认识不足。美国青少年患神经病的特多，孤独症抑郁症的也特多。一个美国小孩每天在电视机前的时间有四到五个小时，与父母交谈的时间却不过四五十分钟。随着网络的普及，人与人之间的现实交往大大减少，人们在网络上交往造成了人格的变形。
当前艺术的一个特点是艺术商业化，对于这个问题我们要全面地看：艺术与商品的关系处理得好是有利于艺术发展的，但如果艺术只是为了赚钱那么势必走向堕落和衰亡。好莱坞最根本的就是为了赚钱，现在好莱坞的电影中可以称做艺术的已经不多了。好莱坞的电影有三个变化：
（1）、violence即暴力（2）、action即动作越来越多，对话越来越少。好莱坞的电影越来越以视觉效果反映大场面，比如《珍珠港》120分钟的片长里最多有30分钟的对话。（3）、脱，这也是有目共睹的。我曾经在美国作过一次如何从小说到电影的改编的讲座，讲的是鲁迅的《祝福》。当时有一个导演提醒我说你这个要拍成电影如果只像你说的这样是不行的，肯定不会被美国人接受的。他建议我在改编时要加进三次“脱”的动作，比如祥林和祥林嫂结婚的那天晚上。我听了之后坚决摇头，我说那还是鲁迅的《祝福》吗？那是你们好莱坞的《祝福》。
好莱坞喜欢做大片，高成本、大导演、大明星再加上高科技就拍成了巨片，其目的无非是为了挣钱。97年风靡一时的《泰坦尼克号》据说至今已经赚了16个亿，《泰坦尼克号》的原型是《冰海沉船》，从艺术角度说《冰海沉船》比《泰坦尼克号》要好得多，但由于后者利用高科技高成本所营造的特殊的视觉效果所以影响大得多，也赚钱得多。
在美术上，美国艺术家和中国艺术家一样也是很难当的。美国艺术家出现一种对现代主义的反抗，大家都知道现代主义强调个人风格，主张艺术作品是艺术家个人风格的表现，是个人情感的抒发。后现代艺术有两种，一种是想办法出名，哗众取宠，怎么出名怎么来，这样一来就出现一些莫名其妙的东西。行为艺术就是后现代主义的一种代表。这种东西有时是艺术家个人抒发感情的途径，有时纯粹是为了出名。我给大家举几个行为艺术的例子：
有一个圆明园画家村的画家到美国之后，2000年的12月31日请了一大批中国艺术家到他家里做客，共同迎接二十一世纪。晚上11点钟的时候，他说要给大家表演一个行为艺术。只见他在房间里从九个不同的角度各摆了摄象机，房子中间摆了一大澡盆。他先让助手在澡盆里倒了满满一盆冷水还加了冰水，他自己就跳了进去，在里面泡了一个小时冻得像冻鸡似的；到12点钟时纽约的大钟敲响了，助手给他换了一盆开水，他再次跳了进去；这样又泡了一个小时；凌晨一点时助手给他换了盆温水，他第三次跳进澡盆。他的行为艺术的全过程就是这样，三进澡盆之后他已经不像个人了，大家对他的行为很诧异，不知道什么意思，他解释说第一次跳进冰水是因为他要在冷静的思考中告别二十世纪；第二次跳进沸水是因为他要以满腔的热情迎接新世纪；第三次跳进温水是因为他要平静地思考要用温情来表现自己对二十一世纪的爱。
第二个例子是去年全美搞了一次女性艺术家作品大展，我夫人是做油画的，她的作品也有幸入选了，因此我也得到了一个机会和她一起参加展出。当时有一个美国的女艺术家就在展厅里给大家表演了一个行为艺术，她先把自己脱得光光的，然后请人把各种颜色的丙烯漆兑在一起，涂抹在她身上，从头发到脸到身上全都刷了一遍。刷完之后她就在大厅里转了几圈让大家看她的五彩斑斓的裸体。二十分钟之后丙烯漆全干了，她于是用胶带粘住身上的丙烯漆，然后把漆撕下来，那种痛苦大家可想而知。周围的人都不明白她的意思，她自己解释说女性长期以来只是男人眼中的性对象和性工具，男人们都想看女人的裸体，那么今天我就先满足你们，我毫不犹豫地让你们看我的body，然后我用漆把我的身体抹上颜料，证明我的价值并不在于我的body，我有我自身的价值。最后我把漆撕掉是因为我要在痛苦中认识自身的价值。大家听了瞠目结舌！需要用这种形式表现这种思想吗？
现在还有些艺术形式只用符号来表达一种概念，而不是表现某种艺术形象。现在电影是越来越商业化了，越来越大众了，越来越受欢迎了，而很多其他的艺术却越来越封闭，只有少数人自己理解了，只能小范围地搞，这些艺术家的日子越来越不好过。现在美国许多美术馆仍然只展出古典艺术。
