认识美院的彭柱武老师，得之于《故乡的女儿》。
《故乡的女儿》出版后，我在公号里说给大家听，并说明，愿意买书的朋友，添加我的微信号。
就这样，我和彭老师成了微友。当时，他买了两本书，分别送给女儿和侄女，希望她们能借此书，了解农耕文化，热爱故乡天门。
就这样，我开始关注彭老师的朋友圈。
文字草蛇灰线，伏延千里。了解一个人，就关注他或者她的朋友圈。那朋友圈里，透露着他或者她的地域、职业、喜好、大致年龄，受教育程度等等。
通过当初寄书的地址，加上朋友圈的了解，我猜到，彭老师在美院工作。有一次，在他的朋友圈，我读到了关于读书分享会的话题。蓦地，想起《故乡的女儿》，想起自己也很想有一场分享会。
我没有犹豫，向彭老师求助。彭老师也没有犹豫，马上就给他的朋友冷文波老师发信息，他在湖北省新华书店集团公司工作，可以安排读书会之类的活动。冷老师没有犹豫，很快，在华农，《故乡的女儿》有了一场读书分享会。
通过这件事，对于彭老师，我有了新的了解。因此，又大着胆子，给彭老师发信息，希望他能参加读书会。彭老师说，好，我和鲁博士一起来。
分享会的最后，彭老师发言。他说，你们注意到没，心然的口语表达和书面表达是一体，这非常难得。听到这话时，我一惊，从来不知道自己还有这方面的优点。以后，每每想起彭老师说的这句话，就有由衷的喜悦袭来。当然，那天，对我的乡愁文集《故乡的女儿》，彭老师给予了很大的褒奖。
他说：“心然的文字有画面，有声音，有色彩。色彩，我们学美术的知道，宋代美学极简主义宋徽宗开创的那个天青釉的颜色，雨过天青云破处，这般颜色做将来。河南汝窑的那个天青釉的颜色，就是她的文字的颜色。如果说，她的文字里有声音，这个声音不是金声玉振，不是燕语莺歌。而是牧童晚归，骑在牛背上吹着柳笛的声音。她的观察，她的体悟，太细腻，这就是我对心然文字的一个评价。她的文字适合在什么地方读呢！不是在书房，更不是在阅览室，应该是在梦中，在游子梦回故乡的梦中，才适合读这种清纯的文字。
到了年末，彭老师发给我一篇文章，写的是，武汉市有个“最美讲书人”活动，只要开展三场个人读书会，不论规模大小，就可以参加。
彭老师说，你要多讲讲《故乡的女儿》，去参加这个活动。并说，年后，你来我美院油画系开展一场。
第二年暮春时节，《故乡的女儿》在湖北美院分享。分享地点，设在美院油画系的读书室。我坐在里面，关注到一个细节。彭老师正在策划一个活动，叫图书漂流活动。他从自己的藏书中选了一部分，送到读书室，让学生们借阅。严格说，是换阅。同学们拿一本自己读过的书，来读书室换一本书。这样，书流通了，也丰富了。
书，非借不读也。这样一场活动，是彭老师的良苦用心。对于他美院的学生们，他提出了一个四维读书理念。第一是读纸本书，对抗电子时代对人心的伤害。第二是读经典书，对抗信息泛滥，无法辨别给人带来的迷茫感。第三是深读，对抗碎片化阅读。第四是乐读，对抗功利化阅读。
这一年，也是因为疫情的反反复复，也是因为自己不主动，我竟然没有完成三场读书分享会，辜负了彭老师。
我常常想，自己若不是爱好文学，尝试着写点东西，出这本《故乡的女儿》，是不会有机会认识彭老师的。
彭老师，是一位高校工作者，是真正的读书人。我的微信好友里，彭老师的朋友圈是一道靓丽的风景。
我有点觉得，那不是朋友圈，而是彭老师办的一份杂志，每日出版一本。他任主编，围绕着生活、文学、哲学、艺术、美学、生命学等，在网络里选取优质作品。但又一点儿不泛滥，紧紧围绕着他所从事的美育事业。
我这样认为的时候，脑海里就有一个画面：彭老师戴着一幅眼睛，一篇一篇文章地欣赏，觉得好，就加收藏。然后，一篇一篇，分享在朋友圈。
他的目的很明确，要在他的学生们和朋友们之间，传播精神食粮。
我的个人公众号，只要出文章，彭老师一定会在朋友圈转发，让我倍感荣幸。也给我造成了一种依赖，每次作品推送后，就要去彭老师的朋友圈看看，看彭老师分享了没有。假如有一篇，他没有分享，我就会想，是不是因为自己写得不好。
有时，彭老师分享的时候，还会附一段文字：读了心然的文字，再也不想读别人的文章，别人都是在“作”（做）文，而心然是在“捉”文（如捉泥鳅一样）。她的文字是活的，物和景，人和事，也都是活生生的。
这话，出自爱书人之口，高校教育工作者之口，我格外受到勉励。到了我这个年龄，生活上的烦恼何其之多，但我总能克服，坚持创作。
彭老师的留言，让我爱不释手，也就把它背下来了。我的文字特点，是随心，彭老师认可了我的随心。还有，我出生成长在上世纪七十年代的乡下，年少期间没有机会接触大部头文学作品。我的文学之路，启蒙于《少年文艺》和《儿童文学》两本杂志。这也就是，我不管写什么类型的文字，都有一种儿童的幼稚感。也或说好听一点，是童心。彭老师把握了，认可了。而且，美，是我一直在发现、吸收、表达的一个主题，彭老师很欣赏。
彭老师希望我在文学之路上走好一点走远一点，写多一点写美一点。
谢谢您，彭老师。
彭老师说，他这一生，对他影响最大的是父亲。父亲并不会多说什么，而是把自己感悟到的一些想法，对彭老师的要求，写成纸条，夹在彭老师喜欢读的书中。
部分纸条，甚至是在父亲去世后，彭老师才看到。他说，那种感觉，真是无法形容。他只能谨记，践行，不敢有丝毫怠慢。
作为高校教育工作者，彭老师爱业如家，爱生如父。
我曾亲耳聆听过彭老师对学生说的一段话：“大学本科，就是搞好学科的基础性，系统性，以后的一生，都有很坚实的后劲。大学本科，要多读书，读好书。读书，是最好的发现自己的途径。”
彭老师在朋友圈“办杂志”，是他作为读书人教书人的一种责任。生活里，他是一位资深藏书家，家里古旧藏书无数。他不希望这些书，躺在书斋里成一潭死水，他愿意它们流动开来，泽被美院学子。到2022年3月这一次，彭老师已向美院的各个院系和单位，进行了五次藏书捐赠。
最近，我在卓尔书店办了一场“故乡的女儿读书分享会”，彭老师作为嘉宾讲话，给我很大的感动和鼓励。
他听说我准备办读书会，很是赞成。但他又担心，怕来的人太少。好在那天，到了五六十人，彭老师倍感欣慰。
作为嘉宾讲话时，彭老师说了一段：
【其人其文】：心然的“家常体”白话文字对于“语言崩坏”的时代，是一股清流。如果说书法的正脉是王羲之“不激不厉，风规自远”的帖学，绘画的正脉是“谢赫六法”的院体工笔画，那么文学的正脉当是《诗经》、《楚辞》开创的“风雅颂、赋比兴”。心然的文字，融文史哲艺，正是承传了文学的正脉。
【吾乡吾土】：几千年农耕文明，数百代中华民族，除了帝王世家，平民百姓很难留下多少文字、影像，也没有多少器物幸存。心然的文字用全景扫描，为江汉平原立传，为新中国最伟大的父老乡亲一代立传，为最后的农耕文明立传。心然乃天选文曲星，成此功德，时代之幸！故土之幸！
【大雅大俗】：所有“雅得开花”几乎都源于“土得掉渣”，儒道禅的精神文明离不开柴米油盐的物质文明。茶文化与酒文化、青铜文明与玉文化，漆木器与丝绸文明，书法“文房四宝”，京剧昆曲…都于源于土地上的万物之灵。
木心说：人若能从悲哀中落落大方走出来，就是艺术家。愿心然的文字惠及更多有缘人。
最后，他又语重心长地说，希望我一直写故乡，写下去。
我知道，我没有彭老师说的这么好。我知道，彭老师是希望我努力，争取像他说的那么好。
前几天，他回了天门老家陪母亲。给我打来电话，问我新文集的情况。我说，还没有。彭老师很着急，他说，我的写蔬菜、植物、风物、食物、人情等方面的文字，若能配上工笔画插图出版，那将是艺术性极高的作品。他说，我迟迟的不再有作品出版，会逐渐没有写作的动力。他担心，我就这样止步不前了。
“知我者，谓我心忧。不知我者，谓我何求。”感谢彭老师，您对我的这份支持，就是很大的鼓励。无论如何，我都会写下去，写故乡，写生活。
