不知从何时起，抗日神剧大行其道，“手撕鬼子”、“子弹拐弯”、“石头砸飞机”，甚至“裤裆藏雷”等一系列奇葩桥段。我们大可以指斥电视剧投资方的一味逐利、编导们的胡编乱造、审查机制的荒谬，但最终我们必须要回归这些抗日神剧持之存在的基础：收视率。我们需要理性的问一句：这些抗日神剧有观众市场吗?
答案毋庸置疑，抗日神剧是有观众市场的，而且这个市场还不小。观众人群主要集中于年岁稍大，知识层次相对来说并不是那么高的人群。我身边一工地的农民工兄弟们在忙做一天工作后，便守在电视机前等候着神剧的播出。
我也曾和他们一起窝在工棚里面看过，说实话，我觉得整个剧情构思还不错，很能吸引人，但也有不少雷人之处，比方区区几个人在每次的行动中，都能够在几百名日军的追捕中安然逃脱。在观看过程中那些民工兄弟们也不断声吼：太假了，太假了。但是这丝毫不影响他们的观看热情，他们看得很开心。我们总不能够以此评量他们对我们的苦难历史没有记忆吧。
应该说，最早的抗战片由于政治原因，其主人公一律拍成了“高大全”模式，但到后显然异化成了政治说教，不那么讨观众“喜欢”了;随后的抗战影视剧着重于刻画战争的苦难，记得80年代末央视制播的一部名为《荒原城堡731》的电视剧就给当时的国人带来难以名状的视觉震撼，随后大批着重于表现战争苦难的影视剧相继播出。
不可否认，这些苦难场面很真实，但它过度着重于我们悲痛的一面，我不是说它不好，而是单单从电视画感上说，其显然不符合我们当下的观视主流。试想，如果有一天我们的电视上播出的都是很残酷、很悲痛的抗战片，其收视率恐怕堪忧。
近些年，随着民族的复兴、经济实力的快速提升、国际地位的提高，我们的民众有着一种急于证明自我的“大国情结”，加之历史的苦痛，以及当下外交上的摩擦和分歧，民众对于日本明显没有半点好感。而抗战片显然抓住了社会上的这种心理，极力凸显“中国队长”的感觉，有些抗战片情节过于夸张，就成了“抗战神剧”。不可否认的是，这些夸张的情节，会让人看得很爽，但这分爽，绝对不能够与缺乏历史记忆挂钩。
网上有一个段子，大意是讲如果将抗日神剧的背景换一下，就变成了金庸笔下的小说。其实抗日已经变成了一个大框框，什么吊奇的因素都可以往里面套：偶像、苦情、武侠、穿越等集注于一体。
从这个程度上说，我觉得抗日神剧之所以如此火爆就在于其创造了一种新型模式。正如当年的《金枝欲孽》，现在审视这些宫斗剧觉得很俗，但是在当年这种题材的初次出现吸引了一大部分忠诚“粉丝”。而这些抗战剧中的“爱情”，“武侠”等元素或许对于年轻人来说很俗套，但对于稍有岁数的人来说，这绝对是有着别样的吸引力。
其实出现几部抗日神剧也没什么大不了的，问题的关键在于怎么我们的影视界一拍抗日剧，就全然变成了神剧 ?而且需要特别强调的一点是，抗日神剧不等于抗日喜剧，雷人并不等同于搞笑。
从我个人情感上来说，我绝对讨厌那些抗战神剧，抗战神剧的泛滥对于我们的下一代认识历史绝对没有丝毫好处。抗日神剧你神可以，但请不要雷。但着落于实际而言，电视本身就不是一个过于严肃的媒介，电视剧也绝对承负不起铭记历史的重任。
