一)主讲人简介：巫鸿，生于北京，大学时专修美术史，大学毕业后进入故宫工作，1980年赴哈佛攻读人类学和语音学博士学位，1986年法国教学七年，1993年返回美国，在芝加哥大学任教至今，并致力于美术史的研究。

(二)讲座内容：

美术是一个历史概念，它是不断变化的。美术的边界正在逐渐扩大，在西方艺术家的观念中，任何视觉的、物质的东西都可作为美术所研究、描绘的对象，小到一个茶杯，大到一 座城市。从美术的发展史来看，它从一个精妙的小学科逐渐发展到一个影响广泛的大学科， 成为代表人类的另一种认识。

怀古与废墟在任何一种人类文化中都是存在的，表现的是我们对诗历史的东西的态度，是现在和过去的关系。今天的讲座因为主要是针对中文系的，所以涉及文学的东西较多 ，我着重讲以下几个大的框架：

怀古是中国文化中的重要因素，欧洲文化中画废墟的先例也很多，从古希望腊、罗马到 18世纪欧洲的废墟热，直到今天。

文学和视觉艺术的关系。怀古往往是以文学为其出发点，跟诗，语意密切相关，中国古代的许多画家又是诗人，又是书法家。

时间和空间的关系。“古”是时间问题，而“虚墟”和“一张画”则是空间问题，“一 首诗”属于时间问题。要谈怀古和废墟，必须将时间、空间相联系。

古代和现代，即传统和现代化的问题。人们谈古代，是因为其脑子中已存在现在概念， 反之也如此。在政治史上，古代和现代存在一条线；在美术史中，必须将时间和空间作为考虑因素来划分这条线。废墟从夏商周就有，这就是古代的；最近的，就是今天的拆迁，历史很长，我只讲几个大环节。

在西方，人们将中国的怀古作为一种重要组成部分来解决中国文化。18世纪的欧洲，是非常崇拜废墟文化的。英国人查姆博斯(音译)是第一个向欧洲介绍中国废墟文化的西方人。 他曾作为英国东印度公司的代表在广州居住多年，而后写成一部现在已成为研究建筑学和人文学的人的必读书籍--《东方的花园》。在此书中，他描绘了很多中国的废墟。这对英国建筑产生很大影响。但实际上，中国人自己很少画废墟，而且从不保留废墟，旧了就会翻新 ，中国真正有意识地保留废墟是从圆明园开始的。而在德国的法律中，很早就有保护废墟禁止其被毁坏或翻新的条款。对中国怀古的研究的第二个高潮是对中国古诗的翻译。英国现代派诗人威利翻译了很多陶渊明、左思等含有怀古意味的诗，将诗中的描写和自己脑中已有的 对中国怀古文化的认识相结合进一步理解中国怀古文化。第3个高期，则是对圆明园。但实际上，在日本人出版的中国画的大百科全书的几千张古图中，只找到五张含有废墟意境的画 。中国确实具有怀古传统，但其表达不是通过废墟，而往往是通过视觉的语言表达。

要理解中国文化中的“废墟”，必须理解几个重要概念。最早的概念是“墟”，《尔言 》、《说文》中解释为“大土堆”和“空阔”。这是因为中国的古代建筑多是本质的，一见 破败，留下则是空旷的土堆。《诗经》中的有一首中国最早的怀古诗，描写的是：一个东周的大夫走过两周残破的都城，而引起一种怀古思想。《史记》中也有类似记载。由此可知， 中国文化中的废墟概念不是实质的东西，它只是一种地点，而后引起一系列联想，这种联想 ，既可入诗，也可入画。另外一个就是“迹”，即“印”，英文中译为“trace”，是人类 生活中最重要的东西。同“墟”相比，它更明显，而且是具有实体的，可产生图像学系统， 可以以赤壁、虚丘为代表。古代的遗迹往往和现代的旅游相联系。中国人对同纸具有类似功能的和迹往往情有独钟，如“拓片”等，而且很多文学作品中提到烧了稿子、书籍等，含有一种悲剧因素。清代时，中国有一种画，曰“八破”，是要在破纸上作画，也表达了中 国人对“纸”类东西的敏感。中国人作画时特别爱寒树，这代表了中国人心目中的废墟观。

进入现代之后，由于中国进入了世界艺术圈中，并且受到照相艺术的影响，表面废墟的方式有所改变。一种方式为模仿18世纪欧洲的作法通过画来表现，这种方式将影响甚小，另 一种方式是用摄影来表现一种残酷、悲痛、破坏、恐惧的战争废墟，表现西方文化扩张和武力扩张的结合。这种方式对激起中国人民的被损害感和民族自尊心起了很大作用。

文化大革命中，大字报是当时真正的视觉环境。文革后对当时废墟的描写，一种是仿欧洲写实主义的伤疤艺术，另一种是一些人抽象文革的先锋派艺术。

最近的废墟，是改革开放之扣城市的拆迁工地。表现这些废墟的作品，不包含痛苦，也不表现过去、将来，它所表达的是一种“悬浮”的标志--由于历史的迅速变迁而造成的人的悬浮感，不确定感，充满神秘、失落的情绪 。