一

盛唐时代是我国历史上诗歌创作的黄金时代，王、孟、高、岑、李、杜等，大家辈出，名作如林。诗坛上出现各种不同流派、不同风格的作品，形成百花齐放、光辉灿烂的局面。王维以他山水田园风光的写景诗篇在当时诗坛放射出闪耀的光芒，成为田园山水诗派的领袖。从诗体的形式上讲，王维以五言诗最为见长，其五古、五律、五绝都有相当高的成就，明李日华《读右丞五言》一诗赞曰：“紫禁神仙侣，青霄侍史郎。明心寒水骨，妙语出天香。烟壑从疏散，花洲坐渺茫。菁华时揽撷，珠玉乱辉光。”故而，研究其五言诗者是代不乏人，而对他的七言诗却大都忽略。张戒《岁寒堂诗话》云：“韦苏州诗，韵高而气清；王右丞诗，格老而味长，皆五言之宗匠。”是全标其五言；何良俊《四友斋丛说》云：“五言绝句，当以王右丞为绝唱。”乃独赞其五绝。虽有时五、七言连称，但往往其重不在七律而在七古。至如“论近体者，必称盛唐。若蓝田王右丞维，亦其一也。其为律绝句，无问五、七言，皆庄重闲雅，浑然天成”①云云，亦语焉不详。但是从七言律诗形成发展的角度来考察王维的七律，却具有一定的研究价值。

《新唐书•宋之问传》：“魏建安后迄江左，诗律屡变。至沈约、庾信，以音韵相婉附，属对精密。及之问、沈佺期，又加靡丽，回忌声病，约句准篇，如锦绣成文。学者宗之，号为‘沈宋’。”初唐沈佺期、宋之问的五、七言近体诗标志着五、七言律体的定型。他们在南朝沈约、谢眺为代表的永明体的基础上，由讲四声、回忌声病发展成为平仄规律，又由原来只讲求一句一联的音节谐婉，发展到全篇平仄的粘对，一联之中有对，两联之间讲粘，强调中间二联的上下句属对，从而形成完整的律诗。沈宋的创作使五律更趋精密、完全定型，又使七律体制开始规范化，为近体诗的建立和发展作出了贡献。由于诗歌发展本身的原因，在初、盛唐时期，七言律诗的创作远没有五言律诗那样来得普遍，来得繁盛，来得规范。初、盛唐时期，作七律最多的当然是杜甫，共有151首②，而在杜甫之前诸诗人中，又数王维的七律创作最为杰出，数量最多，成就也最高。我们只要看一些统计数据就能获得一个表面的印象：沈佺期诗共159首，七言律诗16首；宋之问诗共193首，七律4首；高适诗共241首，七律7首；岑参诗共397首，七律11首；李白诗994首，七律8首；王维诗479首，七律20首。另外孟浩然有七律4首，王昌龄七律2首，崔曙、祖咏、储光羲各1首，李颀6首、崔颢3首③。由于王维七律在数量、质量上都占有优势，因而对于我们了解七律在内容的拓展、体制的完善、技巧的成熟诸方面都具有相当重要的意义。

　　二

从内容上来分析，王维的20首七律诗，大致可以分为如下三类：

1、奉和应制诗7首。它们是：(1)《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》；(2)《大同殿生玉芝龙池上有庆云百官共睹圣恩便赐宴乐敢书即事》；(3)《敕赐百官樱桃》；(4)《敕借岐王九成宫避暑应教》；(5)《和贾舍人早朝大明宫之作》；(6)《和太常韦主簿五郎温汤寓目》；(7)《既蒙宥罪旋复拜官伏感圣恩窃书鄙意兼奉简新除使君等诸公》。

这些奉和应制陪幸颂圣之作，除了为统治者歌功德，吹嘘圣明，拍拍马屁，而使统治者龙颜一悦，得意忘形之外，没有丝毫的内容可言，在我们今天看来完全是一种多余和无聊，但是在封建社会的臣子们看来倒是极其谨慎、极其荣幸的事，在当时也是煞费了一番苦心来作诗的。细看起来，其称颂的技巧自然有高下工拙的差异。这7首之中以《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》一诗为最佳。诗云：

渭水自萦秦塞曲，黄山旧绕汉宫斜。銮舆迥出千门柳，阁道回看上苑花。云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。为乘阳气行时令，不是宸游重物华。

蓬莱宫即唐大明宫。隆庆坊有玄宗李隆基为诸王时的故宅，开元二年为隆庆宫，后为避玄宗之名而改为兴庆宫。唐朝宫城位于长安城的东北面，大明宫坐落在宫城的东北角，兴庆宫坐落在宫城的东南角。开元二十三年，从大明宫往兴庆宫，一直到城东南的著名风景区曲江，筑一阁道以相通，帝王后妃，可由阁道直达曲江。这是一首应制的和韵诗。所谓应制，就是臣子们应皇帝的命令而作。当时唐玄宗率后妃及诸朝臣由阁道出游，途遇春雨，于是玄宗先赋雨中春望七律诗一首，让群臣们来和，王维就写了这首七律。诗的开头两句就写得气势不凡，“渭水自萦秦塞曲，黄山旧绕汉宫斜”，境界开阔，有渭水，有黄山（即黄山宫），有秦塞，有汉宫，写出了长安城阔大的地理环境，而“曲”、“斜”二字则将水流萦转之态，山岭横卧之势，巧妙地传达出来，带有一种灵动跳跃的姿态。两句对仗严密，连用四个名词，非但丝毫不觉得其重复繁杂，反而在嵌入的“秦”、“汉”二字中，透露出一层浓重的历史色彩和深沉的历史意识。应制诗能够这样起笔，就不会胶着于应制而写得平庸与呆板，这正反映出诗人高超的艺术技巧，由于首联拉得比较远、荡得比较开，所以颔联就由外观而内收了，扣到陪皇帝游玩的题面上来。“銮舆”点出天子仪卫，用一“迥”字就见得天子仪卫气势之盛，第四句点出“阁道”，并以“千门柳”、“上苑花”点明繁荣之春景、喧闹之春意。字数有限而思路丝毫不乱，很有章法。从首联到颔联，四句之中，有铺写有点染，有外张有内敛，很富有变化。颈联“云里帝城双凤阙，雨中春树万人家”更为精妙，写出雨中春望景象，眼界又一次跳开去。只见云雾笼罩帝城，而一对凤阙凌空高耸；春雨遍洒万家，而无数春树滋润勃发，很好地构筑出雨中春望的朦胧意境。云雾、春雨、帝城、万家、风阙、春树、意象之间又相互映衬补充，并透露出春雨滋润，风调雨顺、皇恩荡的意思来，于是下面两句就能很顺利地作结，“为乘阳气行时令，不是宸游重物华”，帝王出游不是看春花春景，而是行时施恩，乘阳气以播物，这两句当然是颂扬奉承之辞，为应制所必需。但又寓规劝于颂扬之中，写得深刻而又巧妙。

王维是写景的高手。这首应制诗能够写得不平庸呆板浮浅空虚，而能写得饱满飞动真切可感，主要是得益于王维高超的写景技艺，善于捕捉眼前的景物进行渲染加工，创作出立体可感的雨中长安春色图。唐代的殷璠就看到了王维这种独特的艺术技巧，说：“王右丞词秀调雅，意新理惬，在泉成珠，着壁成绘，一句一字皆出常境。”王维其他几首奉和应制的七律，虽也有值得称道的佳句，如“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中”（《敕借岐王九成宫避暑应教》），“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”（《和贾舍人早朝大明宫之作》），“芙蓉阙下会千官，紫禁朱樱出上兰”（《敕赐百官樱桃》），但总体上写得比较空洞，没有意境，缺乏鲜明的艺术形象，缺乏诗意和美感。如《大同殿生玉芝龙池上有庆云百官共睹圣恩便赐宴乐敢书即事》一诗就是这一方面的代表。诗云：

欲笑周文歌宴镐，遥轻汉武乐横汾。岂如玉殿生三秀，讵有铜池出五云。陌上尧樽倾北斗，楼前舜乐动南薰。共欢天意同人意，万岁千秋奉圣君。格律很精工，对仗很严密，同典很巧妙，技巧是很不错的，但除了迷狂地说大话、吹捧颂扬之外，什么也没有。

2、酬赠饯行之作6首。它们是(1)《苑舍人能书梵字兼达梵音皆曲尽其妙戏为之赠》；(2)《重酬苑郎中》；(3)《酬郭给事》；(4)《送方尊师归嵩山》；(5)《送杨少府贬郴州》；(6)《酌酒与裴迪》。

《旧唐书•王维传》云：“昆仲宦游两都，凡诸王驸马豪右贵势之门，无不拂席迎之。”由于王维一生交游广泛，因此在他的诗作中酬赠饯送的诗很多。对于王维的酬赠诗应该从两方面来看待，应该说，其中绝大部分都只是敷衍应酬，逢场作戏的玩艺儿，并不真正地了解对方，也没有真正地投入感情，当然也就难以引起读者的共鸣，象五古的《赠缙云苗太守》，五律的《送封太守》等。另有许多诗篇却写得非常真挚动人，诗人是真正地投入了感情的，这些诗很能引起读者的共鸣，象五古的《送綦毋潜落第还乡》、五律的《酬张少府》，七绝的《送元二使安西》都是其中的名篇，千百年来为广大读者所喜爱，甚至于家喻户晓，传诵人口。在他的七律中类似上述这样的名篇是没有的，比较起来，以《酌酒与裴迪》一诗为较佳。诗云：

酌酒与君君自宽，人情翻覆似波澜。白首相知犹按剑，朱门先达笑弹冠。草色全经细雨湿，花枝欲动春风寒。世事浮云何足问，不如高卧且加餐。从思想内容上讲，这首诗表达出世事如浮云，不如高卧山林避害而保全自身的思想，是一种消极的人生观。但是，反过来讲，却正反映出诗人胸中的不平与牢骚。裴迪与王维是老知交了，相赠相酬的诗最多。知交之间说说心里话、发发牢骚也很正常，更何况是在不平怀愤之时？写诗也是一种发泄情绪、保持心理平衡的心理调节手段。总之，诗中的感情是真的，不是说假话的诗、敷衍的诗所能比拟的。诗的前四句平淡明白，是家常之语又是肺腑之言，不委不曲，如“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”一样的率直与真挚。颈联“草色全经细雨湿，花枝欲动春风寒”是即景托喻，“以众卉而邀时雨之滋，以奇英而受春寒之痼，即植物一类，且有不得其平者，况世事浮云变幻，又安足问耶，拟之六义，可比可兴”（赵殿成语），全诗语意妥贴，自然流转而对仗工整，虚字穿插灵活自如，疏密有致，以拗体出之。而不露丝毫沾滞之痕迹，可见得王维使用七律创作已达较自如的境地。这种七律在初唐是没有的，后来老杜七律中颇有此一类诗，如《九日蓝田崔氏庄》：“老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。羞将短发还吹帽，笑情傍人为整冠。蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看。”两诗同用寒韵，语句格调也近似，只不过王诗为拗体，而杜诗为正律罢了。

3、写景及其它7首，它们是：(1)《辋川别业》；(2)《早秋山中作》；(3)《积雨辋川庄作》；(4)《出塞作》；(5)《听百舌鸟》；(6)《过乘如禅师萧居士嵩邱兰若》；(7)《春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇》。

王维最擅长描写自然风景，在他所有诗作中，以写景诗数量为最多，成就为最高，影响最大。他的写景诗多以五言（五古、五律、五绝）来写，七律用的比较少，他的著名的写景佳句，如“远树带行客，孤城当落晖”、“山中一半雨，树杪百重泉”、“日落江湖白，潮来天地青”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“明月松间照，清泉石上流”等，皆为五言。从诗体的特点来分析，大概是五言诗比七言诗的节奏短一些，音节平和些，宜于表现幽静的山水和自己恬淡的心情。从驾驭诗体的能力来看，可能也有对七言律诗使用不多不熟的原因在内。两者相比，“七言律诗难于五言律诗”，“五言律宫商甫协，节奏未舒，至七言律畅达悠扬，纡徐委折，近体之妙始穷”，“五言律规模简重，即家数小者，结构易工；七言律字句繁靡，纵才具宏者，推敲难合。”④说得是有道理的。

较之前两类，王维的七律写景诗可读性自然最强，《出塞作》与《积雨辋川庄作》两诗可为代表。诗云：

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。（《积雨辋川庄作》）

居延城外猎天骄，白草连天野火烧。暮云空碛时驱马，秋日平原好射雕。护羌校尉朝乘障，破虏将军夜渡辽。玉靶角弓珠勒马，汉家将赐霍嫖姚。（《出塞作》）

前一首乃王维隐居辋川庄时所作。《旧唐书•王维传》云：“维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血。晚年长斋，不衣文彩。得宋之问蓝田别墅在辋口，辋水周于舍下，别涨竹洲花坞，与道友裴迪浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。”诗的前四句描写辋川恬静优美的田园风光，后四句表现幽雅清淡的禅寂生活，“漠漠水田飞白鹭、阴阴夏木啭黄鹂”一联，有色彩（白鹭、黄鹂）、有动态（飞）、有声音（啭），数种感觉都调动起来，形象异常鲜明。而苦心锤炼出的“漠漠”、“阴阴”两组叠字，则表现幽深的境界，在白鹭飞翔、黄鹂婉啭的动态之中衬托出静谧与幽美。整首诗既是“诗中有画”又是“情景交融”。王维是一个画家，又有很高的音乐造诣，故而他对自然景物的色彩和声音的感受特别的敏锐深刻，把握得特别真切⑤。范大士云：“诗中写生画手，人境皆活。耳目常新，真是化机在掌握矣。”（《历代诗发》）

《积雨辋川庄作》一诗风格清新而淡远，《出塞作》一诗却显得沉雄而矫健。在王维之前还没有人写出象《出塞作》这样沉雄的七律来，也没有人用七律写边塞题材的，方东树曾誉之为“古今第一绝唱”⑥。这首七律与王维那首著名的《使至塞上》的五律作于同时。诗原注“时为御史监察塞上作”，开元二十五年(737)三月，河西节度副使崔希逸在青海战败吐蕃，王维以监察御史的身份，奉使出塞宣慰，诗写作者的亲身经历，因而非同凡响。前四句写匈奴在白草连天的广阔原野上进行大规模的打猎活动，写出了匈奴驱马弯弓、强悍粗豪，暗示出边境战情之紧急，因为匈奴以牧猎为名，调动军队，有伺机进犯的可能。后四句写唐军的军事行动，“护羌校尉朝乘障”一句是写守，“破虏将军夜渡辽”是写攻，唐军攻守相济，从容镇定，最终赢得战斗的胜利。诗没有描写战场上的正面厮杀，没有“山川萧极边土，胡骑凭陵杂风雨”、“杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗”的刀光血影，而是“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的谋略与智慧，用的是《左传》笔法。邢昉云：“唐人关塞、宫词罕有入七言律者，右丞此篇，千秋绝调。”（《唐风定》）诚不虚言。姚鼐也说：“右丞……使塞上，正其中年才气极盛之时。此作声出金石，有麾斥八极之概矣。”（《五七言今近诗抄》）

与沈宋的七律相比较，王维的七律在诗歌的题材内容、意境、风格、表现手法等方面都有了相当的拓展。沈宋的七律几乎全是应制诗，沈佺期的16首七律有12首陪幸应制一类的作品，唯《独不见》一首鹤立鸡群，最为后人所激赏，可推为初唐七律第一。沈德潜说：“沈云卿《独不见》一章，骨高气高，色泽情韵俱高。”（《说诗晬语》卷上）宋之问的4首七律，全是应制酬赠之作，还不及沈佺期的，从应制七律来讲，王维已把它推向极至，其《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》一诗，沈德潜许为“应制诗应以此篇为第一”（《唐诗别裁》）。但除了应制外，王维还用七律来拉家常、写边塞，写辋川风景，写早秋山色。这些是沈宋所没有做到的。王维的七律在风格上体现出多样化，既有应制诗的高华富丽，又有写景诗的澄净秀雅，边塞诗的沉雄矫健。表现技巧也更加成熟，“云里帝城双凤阙，雨中春树万人家”、“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”、“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，这样的诗句，没有高超的艺术技巧是写不出来的。但是，他的七律与五律相比，总觉得略欠呆板，总体水平上难以与五律相抗衡。同样是对句，五律是浑然天成，对在有意无意之间，巧妙得不露痕迹，而七律之对句，显露出雕琢与刻板。所以，总体上讲，王维的七律无法完整地表现出他超妙自然的艺术风格。

　　三

元稹在《唐故工部员外郎杜君墓系铭序》中说：“沈宋之流，研练精切，稳顺声势，谓之为律诗。由是而后，文体之变极焉。”在沈宋的近体诗中已有相当严整规范的七律，略举两例：

沈佺期《兴庆池侍宴应制》

碧水澄潭映远空，丨│――││－（平），

紫云香驾御微风。丨――丨丨――。

汉家城阙疑天上，丨――丨――丨（去），

秦地山川似镜中。—丨――丨丨—。

向浦回舟萍已绿，丨丨―――丨丨（入），

分林蔽殿槿初红。――丨丨丨――。

古来徒羡横汾赏，丨――丨――丨（上），

今日宸游圣藻雄。－丨――丨丨－。

宋之问《三阳宫侍宴应制得幽字》

离宫秘苑胜瀛洲，――丨丨丨――（平），

别有仙人洞壑幽。丨丨――丨丨－。

岩边树色含风冷，――丨丨――丨（上），

石上泉声带雨秋。丨丨――丨丨－。

鸟向歌筵来度曲，丨丨―――丨丨（入），

云依帐殿结为楼。――丨丨丨――。

微臣昔忝方明御，――丨丨――丨（去），

今日还陪八骏游。－丨――丨丨－。

以上两诗不仅合乎平仄格式、粘对规则，而且，单句（一、三、五、七4句）的最后一字还严格地区别四声，这就是所谓的“四声递用之法”，董文焕说：“七言律诗之法，亦自五言而来。即单句末三声互用之法，亦与五言同。七言首句十九入韵，句末用仄，只有三句，配以三声，适足无余，而并首句则为四声全备矣。故互用之法，尤视五言为严。”（《声调四谱图说》）

王维对于七律的这种平仄格式、粘对规则应该是相当熟悉的，例如《敕赐百官樱桃》一诗：　　芙蓉阙下会千官，――丨丨丨――（平），紫禁朱樱出上兰。丨丨――丨丨－。

总是寝园春荐后，丨丨丨――丨丨（去），非关御苑鸟衔残。――丨丨丨――。

归鞍竞带青丝笼，――丨丨――丨（上），中使频倾赤玉盘。－丨――丨丨－。

饱食不须愁内热，丨丨丨――丨丨（入），大官还有蔗浆寒。丨――丨丨――。

跟前面所例举的沈宋两诗一样，不仅合乎平仄格式，粘对规则，而且讲究四声递用。然而，如果我们不深入分析，据上述现象轻易下判断，就会得出这样一个结论：认为初唐、盛唐时的七律都是按照律诗的规则创作的。其实并不尽然。除应制诗之外，王维其他的七律大都不合规范。王世贞云：“摩诘七言律，自应制、早朝诸篇，往往不拘常调。”（《全唐诗说》）这种不拘常调，有些是体现在字面上的，前人对此已有评说，王世贞云：“‘居延城外猎天骄’一首佳甚，非两‘马　’字犯，当足压卷。”（《全唐诗说》）顾璘云：“（《和贾舍人早期大明宫之作》）或犹未全美，以用衣服字太多耳。”（《批点唐音》）屈复云：“‘早朝’字未合写，亦一病。”（《唐诗成法》）都是指这一点，其真正的不拘常调当指其平仄粘对不合规范而言。仔细分析一下，王维七律于正格之外，尚有如下数种变格：

1、四柱格。四柱格是指律诗的四联皆平起或仄起，如四柱之并立，故名。

酌酒与君君自宽，人情翻覆似波澜。白首相知犹按剑，朱门先达笑弹冠。草色全经细雨湿，花枝欲动春风寒。世事浮云何足问，不如高卧且加餐。（《酌酒与裴迪》）

这首诗每联都是仄起，属七律之变格。这种变格在盛唐并非王维独有，杜甫的七律中也有。杜甫《十二月一日》诗三首，其中前二首都是四柱格：

今朝腊月春意动，云安县前江可怜。一声何处送书雁，百丈谁家上濑船。未将梅蕊惊愁眼，要取椒花媚远天。明光起草人所羡，肺病几时朝日边。（其一）

寒轻市上山烟碧，日满楼前江雾黄。负盐出井此溪女，打鼓发船何郡郎。新亭举目风景切，茂陵著书消渴长。春花不愁不烂漫，楚客唯听棹相将。（其二）

这两首诗每联都是平起。四柱格的七律，遵循对的原则，但不遵循粘的原则，徐青先生称之为“对式律诗”⑦。王维另有两首，虽不能说是完全的四柱格，但也失粘严重，合乎对式律的。

桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。到门不敢题凡鸟，看竹何须问主人。城外青山如屋里，东家流水入西邻。闭户著书多岁月，种松皆老作龙鳞。（《春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇》）

居延城外猎天骄，白草连天野火烧。暮云空碛时驱马，秋日平原好射雕。护羌校尉朝乘障，破虏将军渡辽。玉靶角弓珠勒马，汉家将赐霍嫖姚。（《出塞作》）

第一首前两联均为平起，后两联均为仄起，首联与颔联失粘，颈联与尾联又失粘，但中间的两联（颔联与颈联）还是相粘的。第二首前三联均为平起皆失粘。

2、麟角格。麟角格是指律诗的开头两联不粘，如麟角之对峙，故名。

积雨空林烟火迟，蒸藜炊忝饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。（《积雨辋辋川庄作》）

从格律上讲，前两联为失粘，前人明知，非但未加指责，反而备加赞赏。叶梦得云：“诗下双字极难，须是七言、五言之间除去五字、三字外，精神兴致，全见于两言，方为工妙。唐人谓‘水田飞白鹭，夏木啭黄鹂’为李嘉祐诗，摩诘窃取之，非也。此两句好处，正在添‘漠漠’、‘阴阴”四字，此乃摩诘为嘉祐点化，以自见其妙。”⑧周紫芝也说：“摩诘四字下得最为稳切。”⑨可见，在律诗中语言表达是第一位的，有时为充分地表情达意，不妨冲破格律的束缚。麟角格，在当时的七律中是相当普遍的，高适的《送前卫县李寀少府》，李嘉祐的《宋州东登望题武陵驿》皆属此格。我们举高适的一首：

黄鸟翩翩杨柳垂，春风送客使人悲。怨别自惊千里外，论交却忆十年时。云开汶水孤帆远，路绕梁山匹马迟。此地从来可乘兴，留君不住益凄其。

3、两扇格。两扇格是指律诗的前两联相粘，后两联相粘，但前两联与后两联之间不粘，如门之两扇各开，故名。

汉主离宫接露台，秦川一半夕阳开。青山尽是朱旗绕，碧涧翻从玉殿来。新丰树里行人变，小苑城边猎骑回。闻道甘泉能献赋，悬知独有子云才。（《和太常韦主薄五郎温汤寓目》）

关于失粘的问题，王力先生在《汉语诗律学》中有精辟的论述，他说：“‘对’和‘粘’的格律在盛唐以前并不十分讲究；二者比较起来，‘粘’更居不甚重要的地位。”“大约‘粘’的形式，在律诗形成的时候虽已有这种倾向，却还未成为必须遵守的规律。中唐以后，粘的规律渐严。”⑩

应该说，王维的七律比较真实地反映了当时七律诗的实际运用和创作情况。沈宋时七律虽已基本规范化，但这些严格的规范主要用于应制奉和，就是说还只局限于宫廷的范围，属于馆阁体的一种，写得雍容华贵、玩弄玩弄技巧，其规则并没有普遍地被当时的诗人们所遵守。在当时社会上普遍的创作中还是比较自由的，所以当时象崔颢的《黄鹤楼》、李白的《登金陵凤凰台》等著名的七律都带有歌行的韵味，非七律之正体。了解了当时的实际创作情况，这样的现象就不以为怪了。迨至中唐，七律的格式又趋向比较固定。从而可知七律模式之奠定，经历了规范（沈宋）──规范与自由并存（王维等人）──规范（与第一次规范有差异）这样一个螺旋形发展过程。当这些诗人用于应制时，是严格遵守规范的，而走向社会时，又自可开放一些，甚至洒脱得多。末了，又因五律之用于应试而影响到非应试的七律也日趋声律的划一。

总之，王维的七律反映了当时七律创作的实际，虽不能与他的五律相比，但仍具有相当高的艺术成就，无论是风格上，表现手法上都对杜甫的七律创作产生了一定的影响。从沈宋开始，经过王等人的不懈努力，七律终于走向了杜甫，于是在七律的发展史上，更写出了新的光辉灿烂的篇章。

注释：

①吕夔：《王右丞集序》。

②杜甫七律数量，方回《瀛奎律髓》云一百五十九首；杨慎《升庵诗话》云二百首；浦起龙《读杜心解》云一百五十一首。今从浦说。

③以上数据皆据《全唐诗》统计。

④胡震亨：《唐诗癸签》卷三。

⑤“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”一联，或云李嘉祐诗句，沈德潜《唐诗别裁》辨之，云：“俗说谓‘水田飞白鹭，夏木啭黄鹂’乃李嘉祐句，右丞袭用之。不知本句之妙，全在‘漠漠’、‘阴阴’，去上二字，乃死句也。况王在李前，安得云王袭李耶？”

⑥方东树：《昭昧詹言》卷十六。

⑦徐青：《古典诗律史》，青海人民出版社1980年6月版，第75页。徐青：《唐代对式律诗概要》，《湖州师专学报》1989年第1期。

⑧叶梦得：《石林诗话》。

⑨周紫芝：《竹坡诗话》。

⑩王力：《汉语诗律学》，上海教育出版社1979年11月新2版，第112页、118页。