每次参加艺术研讨会，我都会感到寂寞，因为大众对影视关心很多，而少有人谈戏剧，当然这是戏剧自身的问题。

新时期的戏剧面临的处境是如何从困境中寻找生机，生机能否找到还是个问题，而困境、危机却是现实，作为一个研究戏剧的人，有个愿望就是希望中国戏剧不要消失，要振兴，尽管存在着许多问题。

戏剧界对戏剧概念的使用是混乱的，有的倾向话剧，有的倾向戏曲。话剧是中国自己称的，是与戏曲歌剧相比较的，这造成很多问题，不但传表现手段单一，而且不能包容全世界戏剧发展。

戏剧是综合性艺术，两极分化为能戏剧和音乐剧，一戏剧家指出戏剧是发生在演员和观众之间的东西，排除了其他要素，是纯戏剧的；另一极是强化极致性的音乐剧，是高档的，(不是歌剧，歌剧在西方来属音乐)，是大众文化，如英国的《猫》，在英国上映七八千场，美国突破万场，日本也超过六千场。德国一城市就是靠音乐剧带动了旅游业，中国也想发展，如《美女与野兽》，但水平不够。音乐剧是以戏剧为基础，将声乐与舞蹈表现情感的功能发挥到极致。上世纪中国引进话剧带动了一次革命，本世纪引进音乐剧，我想也会带来革命，但引进难度很大，一方面演员的表现艺术不行，音乐剧需求演员能歌善舞(芭蕾舞、爵士舞)，而中国培养学生都是单科教育，很难适应。也有人提出“戏曲现代化”的观点，我认为这样做弊大于利，戏曲不光是歌舞，是程序化的东西，表现古代的生活，如果要用之表现现代生活，就要有新的程序，而这非朝夕可成。戏剧的发展我想有两条路可走，一是演戏曲，就演古代的，演程序，不要把后来的弄丢了，现代的又进不去；二是向音乐剧方向发展。

90年代，戏剧面临的困境越来越突出，剧作家很多，剧本很少，好的剧本更少；戏剧团体多，演出曲目少，没戏可以演；已演的戏新闻炒作厉害，观众很少。而且这样的现象导向很坏，得奖获奖意识强烈，美其名曰扶植戏剧演出创作，但评奖是官方行为，这就导向以获奖为目标，不能获奖就不能生存，同时导致戏剧批评休息，看完戏后，找帮评论员吃大餐，座谈之前给红包，谁还去“批评”，而且有缺陷也不能讲，否则影响文化所和剧团生存。

当然我也看到了一点希望，那就是商业性演出，由独立制作人组织，这为中国戏剧探索了一条生路，改变国家剧院组的体制，虽然剧幕不记，但有生命力，而国家剧院则应去演高水平的精品，否则只会导致演员水准下降，无法培养名演员。

另外，戏剧面临的一个问题是观众问题。戏剧每隔八年就有危机，这危机是因观众不进剧院引发，比如曾有一出戏是反不正之风的，对象是一小科长，可是没观众，“反不正之风，我看的比你还深；反不正之风，你能反到哪一层。”这便是观众不去的理由，有人说“没有冲突就没有戏剧”，这在现在已被否定，这一观点是法国人提出的，他的前提是说戏剧表现人的自觉意识，自觉意识是障碍就冲突，但是自觉意识只是人格本质的一方面，潜意识也是人格本质的一方面；也有人说“没有悬念就没有戏剧”，这话也对，没有悬念，也就无观众期望，悬念的概念也在发展，悬念不断转换，一个接一个。可是“没有观众就没有戏剧”却是不能改的，戏剧的魅力就在演员和观众的直接交流，这是影视做不到的，也是戏剧存在的理由，中国是把舞台剧改为电视剧，日本却把好的电视剧搬到舞台上；看了电视中明星的表演后到剧院体验直接交流的感觉。戏剧是特殊的欣赏方式，这就产生一个问题，观众的反应是立杆见影的，这直接关系戏院命运。

过去戏剧往往以教育者自居，而观众以有客观存在教育者自居，形成了双向认可，戏剧为政治服务，不考虑观众认可，而是考虑用什么给观众教育，可是观众对戏剧有着意识需求，到了新时期戏剧成为生产与消费关系后，戏剧界对此却无思想准备，观众既要受教育，又要出买票，谁还去看戏，商品经济把戏剧冲到了文化市场的门口。

当然我们也进行过一些探索，但都适得其反，比如说“拉远距离”是把观众叫这来指着进行教育；再如“让观众参与”，可是过分的观众参与导致戏剧不是艺术，同时让少数人参与伤害多数人欣赏。

戏剧要发展，必须要有大大超越电视剧的艺术吸引力，才能把观众拉到戏院里，否则戏剧只能完蛋。

戏剧要发展必须重新定位，过去说戏剧是大众艺术，可是却让位给电影而电演又让位给电视剧，就这样大众艺术的桂冠被摘走了，也有人说是“少数人的艺术”，戏剧成为戏剧界小圈子自我陶醉，那还有什么价值，有人提出“大众艺术”，我比较赞同，而至于“众”到什么程度就看你的能量和机制。

有人说观众不进剧院看戏是因为观众水平低，没法欣赏，这简直荒唐，中国观众可是世界艺术造就的，也有人说没好剧本是大环境的问题，我想只考虑环境的人是永远不会有出息的。

总之我还是认为国家剧院应走精品路，而独立制作人应是商业路。