中国画又称国画，用国家的名称命名一个画种，这是一种殊荣，同时也是一种责任。
国画是中华民族优秀的文化遗产，历史悠久，源远流长。国画发展到宋、元已相当成熟，文人画的崛起，使国画的文化内涵得到了极大地充实。中西方由于文化环境的不同，思想观念的不同，观察世界的视角也不相同，所以国画与西画审美理念是截然不同的，西画重视视觉冲击力，而国画重意境、重气韵、重品位，重文化内涵。
国画的绘画工具是毛笔、宣纸、墨和国画颜料，题材上分人物、山水、花鸟三大门类，绘画技法分工笔、写意两种方法。经过数千年的发展，国画形成了独特的绘画理念和艺术风貌，是世界画坛上一颗熠熠发光的明珠。
一、国画的内涵
1、中国气派和民族精神
国画有宏大的民族气派和强烈的民族精神，古今许多作品中体现得十分充分。《江山如此多娇》(作者 当代 傅抱石 关山月)这是一幅著名的国画作品，毛泽东为之题词。画面的近景是苍松翠石的江南山川，远景是白雪皑皑的北国风光，画的上方是一轮普照四方的红日。作者用浪漫主义和现实主义相结合的手法，用富有中国气派和民族风格的绘画技巧，谱写了一首歌唱伟大祖国的颂歌。
《兰竹图》 郑板桥有一首诗题他的墨竹，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任尔东南西北风。”这既是他人格的写照，也体现了国人不畏强暴，不畏艰险，奋发图强，勇往直前的民族精神。
《世世太平》(作者 当代 齐白石)画面上方飞着一只象征和平的鸽子，下面画有两个杮子，中间的篮子里放有两个苹果。齐白石采用谐音和象征的手法，表达了中国人民向往和平，努力构建和谐社会的愿望。这幅画用大写意的手法，笔墨简练，色彩鲜明，痛快淋漓。
2、国画的可读性
诗、书、画、印完美和谐地统一于一个画面中，这是国画异于其它画种的一个很重要的特点。国画不仅仅是一幅画，它还是一首诗，一篇散文，一则寓言，一部小说，甚至是一篇哲学论文。国画不只满足视觉的观赏，同时它还有很强的可读性。
徐悲鸿的作品《愚公移山》，是根据《列子•汤问》中的一则寓言故事创作的，他用写实的笔法，生动地塑造了指挥开山的愚公，正在劈山、运石的壮汉和为之助阵的妇女儿童。画面展现了战胜自然，壮志凌云的火热劳动场面。因为创作这幅画的时候，徐悲鸿正在印度，所以模特大多是印度人。他创作这幅画时正值抗日战争时期，画家是希望中国军民以愚公移山之志，艰苦奋斗，战胜敌人，开创一个新世界。
此画不仅生动地描绘了寓言的内容，同时还强烈地表现出画家的爱国主义和英雄主义精神，其意义远远超出了寓言本身的含义。
此画高超的写实技巧，精确的人体造型，协调的色彩关系和大胆的画面构图，都给人以美的享受。
《墨梅》是元朝王冕的一幅名作，全幅用水墨写成，清雅高洁。画面题有“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”表达了他威武不能屈，富贵不能淫的高尚情操。
二、写意的风格
写意画是相对工笔画而言的一种以概括、夸张、变形等手法，用豪放、凝重、简练的笔墨描绘物象形神的画种。
1、深邃的创作理念
a、意在笔先的创作构思
写意画表面上看，画家在宣纸上笔墨纵横，恣意挥洒，好似作画很不经意，实际上一幅好的写意作品画家在下笔之前对作品的题意，物象的塑造，色彩的设计，画面的布局都经过周密的思考。
《墙有耳》(作者 现代 陈师曾)此画创作于袁世凯统治的最黑暗时期，当时暗探遍布京城，人们稍有不平之语，便会大祸临头。画面题有“莫谈国事贴红条，信口开河祸易招。仔细须防门外汉，隔墙有耳探根苗。”墙有耳的大字画题，表现出作者的匠心。
《蛙声十里出山泉》这是著名作家老舍先生选题，由齐白石创作的一幅脍炙人口的佳作，蛙、声、泉是此画的三个重点，具体物象容易塑造，但声音却难以在画面上反映，画家巧妙地用游出山泉的蝌蚪暗指青蛙，“画无声而诗声之”画面题诗抒写了十里蛙声。意在笔先在这幅画的创作过程中得到了充分地体现。
b、似与不似之间的造型观念
徐青藤题画有“不求形似求生韵”的诗句。齐白石说的更透彻“太似则媚俗，不似则欺世，妙在似与不似之间。”
《泼墨仙人图》(作者 宋 梁楷)其人生平好酒，世称‘梁疯子’。自创‘疏体’，后世称‘减笔’画 。此画用泼墨法画成，人物大胆变形，充分表现出仙人步履蹒跚的醉态。
《潇湘奇观》(作者 宋 米友仁)作者是米芾之长子，世称‘小米’，‘大米’自创米家点，小米继承家法，作画多用横笔点厾，似山似云，似雨似雾，表现迷离空濛的雨雾景观，别有情致。
《朱砂竹》(作者 当代 启功)用朱砂画竹，始创于苏轼，苏东坡常以硃砂画竹，有人问他：“竹子有红色的吗？”坡公回答：“竹子有黑色的吗？”
这三幅画是人物、山水、花鸟画中似而不似，不似而似的似与不似之间的造型方法的典范。
C、六法俱备的绘画要求
南齐谢赫在他的《古画品录》中提出“六法”，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。后世以此为国画的创作准绳。《流民图》(作者 当代 蒋兆和)、《枫鹰图》(作者 现代 高剑父)这两幅画笔墨精练，造型准确，色彩鲜明，构图严谨，画面气韵生动，生机盎然。作者虽然都吸收了光影的造型方法，但两位画家均有坚实的传统功力，作品仍不失国画的特色。尤其是《流民图》，画中人物形象生动，感情深沉，含义深刻，笔精墨妙，是现代绘画史上鲜见之作。
d、论画以形似，见与儿童邻的赏析思维
宋苏东坡有一首著名的论诗画赏析的诗“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”国画家常以物咏志，所以，图解式的解释难以了解国画作品的内涵，苏轼的《古木竹石图》就是一个很好的例子。画面上一块巨石压住了古木，使古木向斜上方生长，将至树梢处，不知何原因，树又环成一结，可见古木生长之艰难。巨石后有几株刚生出的竹子，幼竹虽小，却生意盎然。表面上这是一幅寻常的画作，实际上反映的是苏东坡因反对王安石之新法几遭贬谪，他深感仕途之艰辛，亦叹人情之淡漠。诗人虽然心情抑郁，但仍寄情于新篁，对前途充满信心。正如米芾《画史》所说：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端。石皴硬亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”
e、画分四品的传统评议准绳
宋之前，评画著作繁多，唐朱景玄在《唐朝名画录中》提出神、妙、能、逸四品。宋黄休复在《益州名画录》中，提出四格，把逸格放在三格之先。后人引伸为四品，画之分品至此已成定论，逸品为首亦成定论。
倪瓒号云林，元四家之一，是传统绘画中推崇的逸品第一人，他是江南巨富，生有洁癖，晚年散尽财产，游荡于太湖。倪云林善画平远山水，创折带皴法。作画主张‘写胸中逸气’。《六君子图》写江南秋色，是倪云林的代表作之一，近景坡坨上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，故称六君子。
《李白行吟图》宋梁楷作，此画用简练的笔墨生动地勾画出大诗人潇洒自得的体态和神情。此画被喻为天机迥高，思与神合的神品。
妙品之作，笔精墨妙，曲尽玄微，清任伯年的《沙山春像》，用准确的线条，勾画出沙山春神情沉静，若有所思的形象，用水墨勾染出身后的奇石，表现手法精妙娴熟，可谓妙品之作。
《封侯图》清沈铨作，这幅画系绢本，生动地画出蜂和猴之间的情趣，此画画法精致，构思奇巧，形象生动。但品味不高，能品而已。
2、独特的绘画技法
国画的绘画工具与西画不同，绘画技法也不同，特别是绘画技法的程式方法更是异于其它画种。
a源于造化的程式方法
‘外师造化，中得心源’，国画的创作素材来源于生活，经过归纳提练，创造出许多作画的程式方法。以山水画为例，《踏歌图》(作者 宋 马远)采用的是大斧劈皴，表现北方裸露陡峭的山岩。《丹崖云树图》(元 黄公望)采用的是披麻皴和矾头石，表现土石相混的山石。《林泉图》(作者 清 弘仁)是用折带皴法，而袁江的《松亭纳凉图》则用鬼脸皴的画法。古人作画，一家常用一种皴法，形成了众多的绘画程式和独特的个人风格。
b、黑中求彩的墨分五色
墨分五色，即浓、淡、干、湿、焦。石涛云“黑团团中墨团团，黑墨团中天地宽”是之谓也。八大山人的《荷塘》、李复堂的《芍药图》和徐悲鸿的《墨笔山水》即用这种浓、淡、干、湿并用的水墨技巧，生动地塑造了摇曳的荷花，鸣叫的水鸟、多姿的芍药和云中的山川。
C、矿植物颜料并用的设色技巧
西画用色主要是化学合成颜料，国画传统用色多是天然颜料。国画颜料分植物色和矿物色两大类。植物类如花青、滕黄等，矿物类如石绿、朱砂等。用石青、石绿等矿物色作画称青绿法，画面效果鲜明沉重。用花青、滕黄等植物色作画，鲜妍静雅。
清王鉴的《江山如画图》即是用青绿法所作，宋赵黻的《江山万里图》是用水墨先勾画出山岭和江水的形态，后敷以淡彩。齐白石的《花卉四条屏》则是用矿、植物颜料混用的典型画作。
三、得意忘画的思索
1、得意忘画
‘得意忘画’这个词是我杜撰的，在国画的创作中，很多人都想营造一种引人入胜的画面效果，把观者引入画图中去欣赏，去品味。所谓‘卧游’，‘可赏、可游、可居’，即是此意。我更推崇另一种创作思维，观众通过画家描绘的形象，能够忘记图画，去思考画面之外的内容，这种创作理念，我称之为‘得意忘画’。
古今不少绘画大师以物咏志，借画明理，创作了许多不朽之作。元郑思肖画兰不画土，意指元人侵入，疆土已失，无土可种，表现出画家对元统治者的极大愤慨。清八大山人画虫鱼鸟兽白眼看人，用图画对满清官吏极尽嘲讽。牛石慧作画题‘生不拜君’。郑板桥画风雨中的竹子，表达对人间疾苦的同情。国画大师齐白石一生创作了多幅喻世明理的警世之作，《他日相呼》、《小鱼都来》、《不倒翁》等作品，反映了画家对社会、对生活、对人生的深刻理解。
2、我对得意忘画的探索
我从八十年代开始对得意忘画进行探索，获得了点滴的体会，展示几幅近年来创作的作品，请大家指正。
《你好》天上飞的鸟，地上爬的虫，它们相遇之后会怎样？是漠然地走开？是激烈地搏斗？还是残忍地吃掉弱者？我更希望它们互相问一声“你好”!这样，天空和地面都会多一份友好，多一份和谐。
《一春笑百年》三株粗大的老树被齐根锯断，露出了大漠沙纹似的年轮，年轮的边缘站着一只自鸣得意的螳螂，显得十分渺小而可笑，但它毕竟是一只活生生鲜灵灵的生命，到底树桩和螳螂谁该笑谁呢？螳螂还会繁殖，树桩还会吐绿，它们之间的‘笑’是暂时的，共存是永恒的。
《爱鸟图》因为爱鸟，所以鸟笼旁摆满了花盆，因为爱鸟，所以给鸟营造了舒适的生活环境。但养鸟人决不把鸟儿放出牢笼，让它们到天空中展翅飞翔。这种爱不是常在生活中出现吗？
《吃掉光明》蜡烛吃掉了，火光自然就没有了，本质与现象的关系就是如此简单。
《酒色财气图》酒是穿肠毒药，色是刮骨钢刀，财是下山猛虎，气是惹祸根苗。看来四字无用，可以一笔勾销。酒无难成礼仪，色无路静人稀，财无怎能流通，气无何以言志。看来四字有用，请君适度为之。
《五世同堂图》余画五世同堂图，友人问之：“何谓五世？”余曰：“蝉儿喊叫一世，蛙儿跳跃一世，蟹儿横行一世，老牛爬行一世。”友人曰：“此方四世。”余笑曰：“莫忘画家糊涂一世也。”爬耶跳耶岂一世？是也非也叹有无。世间万物皆聪慧，唯有画家真糊涂。
《灯烛同辉图》很多人赞美蜡烛，称赞它的献身精神，但我觉得不论献身与否，只要能为他人发光，都是值得赞扬的。
《舍得图》舍得，舍得，舍而方得。渔翁舍饵得鱼，鱼舍身得食，同为舍得，异如此乎!
《八哥语》鸟甲说：“笼子是什么？笼子是监狱，它让你失去自由。”鸟乙说：“不在笼里就自由吗？天上有老鹰，地上有野猫，还是笼里安逸。”鸟丙道：“安逸能展翅高飞吗？安逸能欣赏这如丹的红叶吗？”鸟丁道：“展翅高飞能飞多高？能飞到月球上去吗？”鸟戊说：“你们别吵了，我要睡觉了。”同一环境，八哥的态度却不相同，正常吗？
《它从一个网走向另一个网》蜘蛛一生都在网中生活，如果想进入新的生活领域，只能走向另一个网。人呢？是否也在网中生活？是否也经常从一个网走向另一个网？
艺术创作的道路非常象爬山，除了艰险和辛劳，还有寻找顶峰的迷茫。我曾写过一首小诗，是感叹艺途艰辛的， 这首小诗就作为这次谈话的结语吧。
墨海无衢径，通途即穷途。历冬方知夏，至密始寻疏。歪门出正道，求俗不泥俗。胸蕴天下险，沧浪任桴浮。
丙戌年中秋节于半闲居
